艺术家林海容

　　近日，林海容个展《美像》在上海龙门雅集开幕。几张40x50cm的小尺幅作品排成一列，展示在一面展墙上。戴珍珠耳环的少女、“怪婆婆”草间弥生、一代国民歌手邓丽君……即使作品延续着林海容“圆脸小眼”的标志性符号，但这些耳熟能详的明星人物依然被观众一一认出。于是，一场趣味的“识人游戏”似乎在观众间蔓延开来，可林海容却中意那几张生活中的“普通人”——扎着双马尾的羞涩小学生，桀骜不驯的短发个性女等。她们不被任何身份、任何叙事主题干扰，就连背景也是毫无修饰的单色调子。画面中的主人公，只用恣意地展现自己的风貌，或者说，展示着林海容心中，她们的最自然的神态。

　　回归简单，是林海容近期的追求之一。她告诉记者，越简单，越容易掌控，越能精准发挥，也越快乐。不过，伴随着绘画的“从简回归”，她同时开启一扇装置大门。在装置《美镜》中，两面镜面一左一右，折射出一条无限延伸的时光隧道，观众徜徉其中，看到作品，看到画中的双眸，也看到了自己：惊讶、欣喜、好奇、孤寂、迷惑、肯定，无处躲藏，尽收眼底。

　　如果说，艺术家每一次的艺术突破来自自我追问。那么林海容的绘画，是一场减法，而尝试一回装置则恰恰相反。在重叠镜像的真真假假里，她也许找到了时空与自我表述的平衡，也可能会萌生新一轮的叩问。

林海容个展《美像》展览现场

　　雅昌艺术网：林老师您好，首先请您简单介绍下本次展览的主要作品。

　　林海容：个展《美像》是我在龙门雅集的第二次个展，是两年前就和画廊说好的。不过当时没有定下主题，是任凭我的创作自然发展的。这次展览展出了一系列人像画，是近半年做的。尺幅比我之前的很多作品都要小，但我觉得画得更细了。我最近考虑作品的重点是什么，不应该是主题，应该是绘画本身。所以我想回归“简单”，决定以单纯的人像着手创作。这仅仅是一幅肖像画——你能感受到背景的内容也似乎被淡化了。这就是我近期的追求。

　　雅昌艺术网：我们看到这一组50x40cm的作品里，有不少熟悉的面孔。她们可能来自一张海报、一张照片，您是如何筛选创作原型的？又是如何倾注自己的情感？

　　林海容：这些作品里，比较有辨识度的是草间弥生和戴珍珠耳环的少女。选取人物的初衷还是因为喜欢。其实我得空时也会临摹一些大师的人物画像。创作和临摹不同，前者总会倾注自己的感情。在原作与我的再创作之间，我不会画草稿，因为创作是流动的，是瞬时的，我们应该要及时的捕捉。

　　提到与原作的转换问题，现在很多人一看到那些被简化、不写实的、被夸张、被饱满过的图像，就会联想到卡通。虽然我们在成长过程中很难避开这一部分，但我最喜欢的是中国传统绘画，比如唐代的陶俑，那些人物的眼睛都是小小的，传达的眼神是有距离的、内敛的，这才是激发我的想象和创作的源头。古典绘画里面的安静、雅致，是我一直割舍不掉的。

林海容个展《美像》展览现场

　　雅昌艺术网：您前面提到尽量“简化”主题，而专注绘画本身，比如抓住人物的神态。不过，画草间弥生、邓丽君等标志性人物，绘画对象本身也是不妨称作是一个鲜明的主题。那么您有尝试画身边的平凡的身边人吗？那样似乎更削弱作品的主题性。

　　林海容：是的。其实这组作品里画了不少身边人。其实我自己最喜欢的是一张小女孩，她是我女儿的同学。我从那张作品中产生了一个新的想法。那个眼神，那个神态起到了一种微妙的变化，达到了我心里想要的情感，我不知怎么表述，但就是喜欢。

    在人像作品中，我今后想把更多的精力投入到这些平凡的身边人。我们从镜子中看到一个看似真实的自己，但由我转换为作品输出后，又千人千面，这很有意思。 

林海容个展《美像》展览现场

　  雅昌艺术网：提到镜子，您这次展出了第一件装置作品，为什么会想到做装置呢？

　　林海容：这对于展览来说更是一个意外，我直到今年秋天都在想要不要把它放入这个空间里，是Lily（李亚俐）鼓励我这么做。你可以看到这件装置是两面镜子“对视”着，展厅右边那件是我在上海一家古董店买的，花了十左右，据店主说是18世纪的古董镜。第一次看到它是在今年暑假，当时我立刻告诉自己要用它做一个作品，否则我买来干什么呢，那么贵，我不会用来照镜子的(笑)。但我当时也没有头绪，只想做一个与之古今对照的镜子。

　　这件作品做了一两个月的时间。首先，我在古董镜面上贴着一句米兰·昆德拉的话，大致意思是说，人们总会因为自己在镜子中的美好镜像而满足，哪怕知道那并不是真的。难道不是吗?我们现在都喜欢自拍，我的微信群里，几个朋友会传自己的美照，有一次有人开玩笑说：“不要拍得那么美，又那么假”，我就想到了米兰·昆德拉的那句话。所以，这首先是一面“说谎的镜子”。关于美像，大家的追求都是这样，明明知道是假的，但还是会开心地相信。

　　之后，我用树按照复古镜等比例地复刻了一面新的镜子，就是那面装饰颜色比较绚烂的。做这一版前，我还做过两个，原先那个比较古典，以黄色、绿色和金色为主，后来觉得想要用更绚丽、甚至艳俗的颜色表达，一来表达视觉冲击，加强对比，二来也引起一种对古今的追问和反思。

　　雅昌艺术网：一般来说，镜面装置的互动性很强，观众走动中会无限延伸镜像。您如何看待这个问题？　

　　林海容：我要达到的最好的效果，就是观众在展厅走动的同时，像是进行一场古今对话。这是制作之初就设立的想法。历史、现在、将来，就在两面镜子中无限延生。

林海容作品 《美镜》综合材质 190 x130cm  2014 

　　雅昌艺术网：第一次做装置，给您带来哪些新的感触，制作中遇到了哪些问题？又是如何解决的？

　　林海容：首先实现装置需要合适的材料，原先的古董镜是木制的，要能够逼真地还原它的原貌，材料本身就很有局限性，我选择了树脂。我专门请了一位做雕塑的同学帮我翻模上色，他告诉我如何和玻璃结合。当然，有些工艺比较复杂，一时间找不到合适的方式来表达我期待的效果。比如全新的那面镜子上，周围有一圈“眼睛”的元素，现在是拼贴的方式，比较直接，比较平面。我原是想让这些眼睛植入镜中，由镜子里面透出来，会比较朦胧，比较温和，也不会太突兀。那么，观众能与镜子里的“眼睛”对视，与镜子中的自己对视，与镜子中无限延伸的镜面对视。那么，他自己所处的位置，自己所处的时代，都在这一条时光跑道里，这是我的预想。

　　另外，和以前创作的最大不同是，绘画是独立的，是一对一的，我在绘画时只需要和自己对话。但装置不同，需要和他人沟通，需要一起协作。那么这其中会产生很多微妙的传达，有时会引发与预期不一样的效果。

　　雅昌艺术网：之后您会继续尝试装置吗？

　　林海容：第一次做装置，很多都不太熟悉，过程也不完全可控，但我不会拒绝下一次尝试。如果有机会，还是会愿意做。

　　雅昌艺术网：谢谢林老师。

林海容《小像-珍珠女》 油彩布面  50 x 40 cm  2014

林海容 《小像-邓丽君》油彩布面 50 x 40 cm  2014

林海容 《小像-怪婆婆》 油彩布面  50 x 40 cm  2014